独自在海边的夜晚影评目录《独自等待》的影评。电影《独自等待》剧情讨论……？谁有徐志摩的《海边的梦》的赏析？。404 Not Found。。404 Not Found。stgw。。。。。。。。。《独自等待》的影评。“献给那个从你身边溜走的人”。所有看过电影的朋友，都无法不被这句话打到吧。不管你阅人无数，还是至今孤独，你的身边，肯定有那么一个或者一些人。你爱的时候，她不爱你，你不爱的时候，她爱你。感情不受控制地横冲直撞，丘比特是小孩，毕竟。除了《意乱情迷》外，伍仕贤的每一部电影都能引起轰动（包括短片）。可惜他的作品并不多。而《独自等待》里的幽默生活气息，哀而不伤的情节，确乎适合时下年轻人看。那些质朴的真诚是大片导演无法企及的。有时候生活的规律很奇怪，名声越大，导演离对电影的真诚越远，当然，我说的是在中国。夏雨一直是很有味道的演员。有能直接把人带进剧情，然后忘记要出来的本事。他演啥，就是啥。看《独自等待》，我就觉得，他就是年少时那些跟我疯在一起的朋友的代言人。就是从他们身边走出来的，绝对的穿越，绝对的昨日重现。我经常会看到有关青春岁月的片子就不能自拔。比如《猜火车》，虽然我未必叛逆到那种极致，但绝对也是拴在一根绳上的蚂蚱，好不到哪里去。而一起喝酒吃饭拉，一起为泡妞而出谋划策拉，一起浑浑噩噩拉，不是跟青春有仇，而是愈成长愈孤独，愈叛逆愈成群。陈文写的单子，特像我们读书时互相询问的喜欢人的形象，对，特傻，但是，很真。而且身边确实有朋友就是按照自己设想的那个标准来择偶。当然了，前仆后继地碰壁。怕什么，谁没有单纯幼稚过？我也曾觉得自己心仪的人是不一样的，这恐怕是全世界年轻人的通病。你遇到的第一个让你心动的人，似乎就像一个五彩斑斓的谜语，一个超凡脱俗的童话，其实说穿了就是一个披着外星人皮的嫩头青，跟你没两样。她也俗气，只是你假装看不到，她也虚荣，但是你认为她对人生有看法，她还很幼稚，可惜你都看不到。你什么时候才能看到？对，可能要到结尾，你才会像陈文一样说“你到底要什么”。影片最真实的地方在这里，没有爱情的呼天抢地，也没有委曲求全，该咋咋的，反正日子一天一天过，也不能为一颗树的善变而自虐成琼瑶阿姨。李冰冰的演技在这部影片略显僵硬。不过角色的直率演的很明显。摆明了要若即若离，摆明了追求物质生活，摆明了还要吊着喜欢自己的人，真是不带修饰地从生活走向荧幕，我们身边这样的女孩子多了去了。美女们，你们到底要什么？龚蓓苾的角色是不是让你想到邻家小妹妹？班里那个总是跟着你们一起玩的女孩子，浑身上下男孩子气，几乎让你忘记了她是女生。工作以后，也会有你从来没有列入考虑范围的好朋友，你假装把她当兄弟，但是天地良心，她真的是女孩子。影片里最没心没肺的地方在于，陈文送她的时候，居然说“你说这么多年了，咱俩怎么没在一起？”明明知道她喜欢自己，还能说出这种话，真是找抽。但是不得不说，很真实。所以这是我推荐这部电影的原因。你看着以前的岁月在上演，也许能让你明白一些年轻时你误会的一些事情，那些你以为重要或不重要的女孩子。男生同理可证。电影《独自等待》剧情讨论……？夏雨在片中饰演一个追求自己心目中真爱的年轻人。青春的迷茫和困惑， 生活中的尴尬和无奈，他都游刃有余的表现得恰如其分。龚蓓苾饰演的角色有着百变的外形，看似不羁的外表下隐藏着一颗敏感脆弱的心，这种有着新新人类特征的角色对于龚蓓苾来说头一次尝试，既新鲜诱惑又充满挑战。李冰冰饰演的女孩是男主人公梦想中的恋人，既然是梦，就难免会有梦的光环和不真实。这个矛盾复杂的女孩形象是李冰冰以往在屏幕上塑造的众多心无城府天真烂漫形象所没有的…… 谁有徐志摩的《海边的梦》的赏析？树林里冒的烟，朋友的信，战场上的炮，坟堆里的鬼鳞，巷口那双石狮子，我昨夜的梦，无一不是音乐的……你听不着就该怨你的耳朵太笨。我不仅能听有音的乐，我也会听无音的乐。”⑿他的诗就象一个音乐的魔方，翻开他的诗集，你就象进入了一个灵动飘渺的音乐世界——那里有“海边的恋歌”（《海边的梦》），那里有“翩翩的飞雪”（《梅雪争春》），那里有深夜里的琵琶，弹着宫商角徵（《半夜深巷琵琶》），有“雷雨的狂欢”（《春的投身》），有缠绵的新歌（《杜鹃》），有轻柔的问候（《沙扬娜拉》），有鸟雀的啁啾（《我等候你》），有草虫的飞动（《车眺》），温柔的叹息（《山中》），还可以听到“奔发的山泉”（《车上》），听“远村侍塔的钟声”（《月下待杜鹃不来》）……在这天籁般的音乐世界中，我们可以感受到诗人空灵高雅的情怀。　　同为新月派“新格律诗”“三美”的倡导者，闻一多和徐志摩的诗却大异其趣。余光中谈到徐志摩，只有溢美之词。他认为闻一多的诗一读就是直线，再读又是直线……他的音律板滞、生硬，象硬雕在凹凸之上的无用的浮饰，显得累赘。徐志摩的诗却是一笔随意挥就的曲线，自由挥洒，从不拖泥带水，涌出窘蹇摸样。徐诗是外在的形式美和内在的音乐美的统一，而这种音乐美是呈现的一种秀雅和空灵的旋律美。他善于调动各种艺术手段经营这种音乐的旋律美。为了体现这种空灵飞扬的旋律美，徐诗不仅运用灵活多样、自由无拘的压韵形式，还采用了有规律的音节，运用回环往复、平仄相间、叠字叠句、双声词等多种手法，使诗自然流畅，富于内在的节奏和旋律美。在《雪花的快乐》第一节，“假如我是一朵雪花/翩翩的在天空里潇洒/我一定认清我的方向——/飞扬，飞扬，飞扬——/这地面上有我的方向。”一二行每行三个音节，每个音节二至四个字，形成一种比较舒缓的节奏。并用“花”、“洒”这样柔和的韵脚，与雪花的轻盈潇洒的神韵相和谐。第三行换韵，用“向”、“扬”这样响亮昂扬的韵脚与诗绪的推进相呼应。第四行转为跳跃式的节奏，与向上飞翔的内心节奏相适应。徐志摩说：“一首诗的秘密是它内含的音节匀整与流动。”⒀他有意识的追求诗歌节奏上的匀整和音律上的柔美和谐，使全诗外在的旋律随内在的情绪的起伏而变化，形成轻灵流动的态势和空灵的意境。又如《再别康桥》第一节，“轻轻的我走了/正如我轻轻的来/我轻轻的招手/作别西天的云彩。”短短四行，连用了三个“轻轻的”，这一回环往复的特殊句式，既形成了一种轻盈柔和的旋律美，又真实而自然的流露出了诗人对康桥的无限留恋与不舍。压韵自由，中间换韵自然，音乐感强，象一首优美的肖邦小夜曲，把人带入涟漪般荡漾的艺术世界。　　　　三、“单纯”的诗心　　　　如果说胡适使中国的现代新诗小脚放大，郭沫若使中国的现代新诗增添了气吞寰宇的气势，徐志摩则使中国新诗充满了灵性。徐诗的这种空灵之美来自于诗人一颗真挚的童心，他的诗是他真性灵的流露。徐志摩对“假诗”是极其讨厌和反对的，认为“假诗仿佛是清明节城隍山上的讨饭专家用红蜡烛油涂腿装烂疮，闭着眼睛装瞎子，你若是看出了他的作伪，不由你不感觉厌恶”⒁。他认为“真好诗”应该是“人格”和“诗格”的统一，“Intellecture honesty是最后的标准”，而“假诗”是情感和思想贫乏的表现：“假人和作伪者仿佛偷了他人的衣服来遮盖自己人格之穷乏与丑态；假诗也是剽窃他人的情绪与思想来装缀他自己心灵的穷乏与丑态。”⒂显然，在这里他强调的是诗贵真诚的传统，反对当时有些诗歌无病呻吟的陋习。周作人曾这样评价徐志摩：“他有他的主张，他的派略，或者也有他的小毛病……这个年头别的什么都可以有，只是诚实早已找不到，志摩却还保持着天真烂漫的诚实，可以说是世所稀有的人了。”⒃在周氏看来，在“五四”这样一个“找不到诚实”的浑浊纷乱的年代，一个知识分子能够忠于自己真实的内心，保有这样一份纯真的性灵，实属难能可贵。试想如果一个诗人满脑是厉害打算，心里充满喧嚣和浮噪的世俗欲念，抱着极其功利的态度去进行创作，他的作品又会是一番怎样的景象？答案恐怕不问自明了罢。　　中国古代讲“澄怀味象”、“澄怀观道”。这是对诗人在进入创作之前的准备阶段的描述。刘勰说：“入兴贵闲”，“陶钧文思，贵在虚静。”（《文心雕龙?神思》）苏轼说：“静故了群动，空故纳万境。（《送参寥》）”都是强调这种空诸一切，心无挂碍的心里状态对创作的意义。刘熙载也说：“律诗之妙，全在无字处”（《艺概?文概》）。这“无字处”的开辟，则依赖于诗人敞亮的心态。诗人只有调剂自己的身心，以静制动，以澄明莹洁和舒缓平和的心境进入创作状态，才能吐露出充满内在自由的无限的生命光辉，臻于一种空灵美妙的境界。　　徐志摩的诗是“从胫骨里跳出来，灵性里跳出来，生命里震荡出来的”⒄。在他的诗国里，一生所追求的理想是性灵的自由。他所追求的“自由”、“解放”、“爱”