阿卡迪亚风格目录阿卡迪亚风格“葡萄牙阿卡迪亚诗社”主要主张怎样的诗歌风格？Armani的风格阿卡迪亚的牧羊人的作品赏析阿卡迪亚风格阿卡迪亚，一个源自法国的词汇，寓意着“人间仙境”。在建筑和室内设计中，阿卡迪亚风格是一种追求自然、质朴、和谐的风格，它汲取了乡村的淳朴与自然，将之融入到家居装饰中，给人一种回归自然、远离尘嚣的感觉。这种风格的特点首先体现在材质的选择上，阿卡迪亚风格偏好使用天然的材料，如木材、石材、竹材等，尽可能少地使用人造材料。在色调上，阿卡迪亚风格则偏爱自然的色彩，如米白、浅灰、土黄等，这些色彩不仅让人感到舒适，还能营造出一种温馨的氛围。此外，阿卡迪亚风格的家居设计强调功能性。它并不追求过于复杂的装饰，而是注重家具的实用性和舒适性。例如，一张木质的餐桌，其设计简洁而又不失优雅，既可供家人用餐，也可作为休闲时的读书桌。在布局上，阿卡迪亚风格也充分体现了自然与和谐的理念。它常常采用开放式设计，使得室内与室外的空间相互交融。同时，通过巧妙地布置绿植、挂画等元素，阿卡迪亚风格让家居空间充满了生机与活力。阿卡迪亚风格并不仅仅是一种设计风格，它更是一种生活态度的体现。在繁忙的都市生活中，越来越多的人渴望逃离尘嚣，回归自然。阿卡迪亚风格正是满足了这种需求，让家居成为心灵的避风港。收到你的喜欢啦收到你的喜欢啦 “葡萄牙阿卡迪亚诗社”主要主张怎样的诗歌风格？1756年，讽刺诗《洒圣水器》的作者安东尼奥·迪尼斯·达·克鲁斯·埃·西尔瓦(1731－1799）等诗人，在里斯本成立了“葡萄牙阿卡迪亚诗社”，强调诗歌创作必须写实，反对“贡戈拉主义”，主张以希腊、罗马古典作家为典范，在诗歌语言运用方面有所创新。阿卡迪亚诗社的一些著名成员都受法国文学的影响，属于新古典主义，其中较知名的有佩德罗·安东尼奥·科雷亚·德·加尔桑(1724－1773)和多明戈斯·多斯·雷斯·基塔(1728－1770)等。Armani的风格在90年代品牌转型的风潮中，最成功同时也最具话题性的非意大利Gucci莫属！Gucci历史起源很早，约在19世纪末期，创办人Guccio Gucci就开始接触时尚，而与许多品牌一样，Gucci也曾历经一段低潮期，但藉由设计师Tom Ford与总裁Domenico De Sole两人通力合作下，才将Gucci拉回国际主流，达到巅峰。Gucci以“身份与财富的象征”品牌形象成为富有的上流社会的消费宠儿，一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅。早在1906年，Guccio Gucci即以他的名字开始制作优良的皮件，之后并大胆地把名字缩写印在商品上，因如此独特的设计与精湛质量，Gucci很快就大受欢迎。1937年，Gucci首次出现源于马衔与马蹬的马衔炼设计，接下来更因世界大战、物料短缺的情况，进而设计出以竹节替代皮革手把的提包，至今仍堪称经典。50年代，原为固定马鞍用的直条纹帆布饰带被应用在配件装饰，并注册为商标，而著名的双G花纹也在同一时期设计出来；1967年，Gucci推出印花丝巾，让Gucci的发展趋于成熟，连第一夫人贾姬都爱不释手。 50年代中期，Gucci跨足海外市场，规模日趋扩大，但由于家族股权之争，使得声势逐渐下滑，直到90年代才由美国投资集团Investcorp取得所有股份，成为经营者。1994年，Gucci正式合并为Gucci Group NV，并提拔原女装设计师Tom Ford为全系列商品创意总监，全新的1995／1996秋冬女装，以合身丝质衬衫、双G logo皮带与丝绒长裤，塑造出集现代、性感、冷艳于一身的崭新形象，连Madonna都忍不住穿上它亮相，一举获得国际媒体好评，将Gucci转换成结合经典与现代、传统与革新的形象，重新定义Gucci在时尚界的地位。 1995年，Mr.Domenico De Sole被任命为Gucci的新总裁，再加上Tom Ford所组成的团队，分别以经营与设计上的专长，将Gucci推上前所未有的高峰，许多明星、名流也纷纷以Gucci的服装为首选，同时，随之而来的众多时尚大奖肯定，更让Gucci红透半边天。至今，季复一季，Gucci仍是许多人所钟情不已的品牌，Tom Ford无与伦比的创意与营销方式，无疑是横跨90年代末期与21世纪初期最闪亮的一颗星。 品 牌：GIORGIO ARMANI乔治.阿曼尼 出厂商品：服装 一般商品：饰品，皮件，眼镜，鞋，香水 品牌介绍： 1、 ARMINI于1934年出生于意大利，从小在一个不富裕的家庭长大，读大学时听了父母的话进了一个医学院，但不到2年因兴趣不符就放弃了； 2、 1957年在一个偶然的机会他进入了一个大公司，负责橱窗设计，从此他对创新及美的事物有了大的兴趣，同时他也接触了许多服装展示会，对服装的欣赏也有了很大的心得，更学会了简单的装扮技巧； 3、 1974年ARMANI和好朋友加雷欧帝一起创业，1975年举办了服装展示会，得到了空前的成功，同时又推出男女服饰和配件，从此ARMANI品牌知名度与日俱增，直到1981年为了吸引更多年轻人及休闲的市场，推出了EMPORIO ARMANI系列商品，也得到很好成绩，同时于1982年成为TIME杂志的封面人物，是继CD之后，唯一的服装设计师登上TIME杂志的封面人物； 4、 直到现在，ARMANI仍是人们心目中的第一品牌，由于他简单大方的设计，吸引人全球男女老少的喜爱，其实他的成功不光是靠设计，另外他也是个行销及管理的高手，所以才会扔有如此庞大的事业，他可称服装界的传奇人物；现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。就设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服装似乎很少与时髦两字有关。他的主打品牌乔治·阿玛妮（Giorgio Armani）针对富有阶层，玛尼（Mani）、爱姆普里奥阿马尼（Emporio Armani）、阿玛尼牛仔(Armani Jeans)针对普通消费者。 阿卡迪亚的牧羊人的作品赏析17世纪法国画家尼古拉·普桑（NicolasPoussin，1594－1665），是坚定的古典主义艺术家，他所作的一系列具有“崇高风格”题材的作品，一直让人在他的作品面前肃然起敬。《阿卡迪亚的牧人》就是他的重要代表作之一。在普桑那里，这些具有崇高风格的形象的可贵之处，在于符合了一种“典范”。所以他画的人物从来都不是来自现实生活，而是来自遥远的想象世界。“阿卡迪亚”在西方的传说中是一个世外桃源式的“乐土”。在普桑的艺术世界里，那些想象的美好世界里，和平、美好、恬静、安详，却又总是笼罩着淡淡的悲凉与惆怅，没有声嘶力竭的呐喊，却有可以触动人内心深处的、深沉的悲天悯人般的叩问。在《阿卡迪亚的牧人》这幅画中，画家通过画笔谱写的是一曲非现实的、具有悲凉情调的牧歌。画面上的风景是一处宁静的旷野，和煦的阳光照耀着，几株荒疏的树木，峰峦挺拔的远山，背景是一片明净的蓝天。这样一处优美风景的地方，它的主题却是一片墓地。居于画面中间的体量巨大的石碑和坟墓骤然增添了沉重、悲凉的气氛。墓碑前面，四个牧人头戴花冠，拿着牧杖，正围着墓碑在辨读碑上的铭文。牧人的服饰都是仿具有崇高意味的希腊雕刻风格的。一个半跪着的牧人正在读出碑上的文字，另一个年轻的牧人指着碑文在向右侧一个女牧人说着什么。石碑上的拉丁铭文清清楚楚写的是：“即使在阿卡迪亚也有我的存在”。这句话使得这幅著名的艺术作品含义晦涩，成为美术史上莫测高深的作品之一。据美术史家解释，这里的“我”是指“死神”。那么，铭文的意思就是：即使在阿卡迪亚这样的美好世界，“死”也是不可避免的。表情沉默、肃穆、具有西方古代风格的牧人，静谧的风景，沉重的墓碑，深沉艰涩的文字，黄钟大吕般的生命追问，灰褐的色调。画面的一切，使这种惆怅悲凉的气氛达到了顶点。右侧身穿黄衣蓝裙的女子，无疑给画面增添了一丝亮色。据说她是美好人生的象征，她含颔垂首，默默地听着铭文，给人一种抚慰感。四个人有着四种神思，疑虑与抚慰，惆怅与哀思，围绕着一个人生的哲理，让人们深深思索。女子的亮色，与男牧人的沉重构成了形象化的情绪对比，又使人们压抑到极点的心情透了一口气，毕竟人生中还有鲜明的亮色。女子平静的表情告诉我们：“死何足惧？毕竟阿卡迪亚是世人的向往之地。显然，这是一种“风光虽好，人生苦短”的感叹。我们从左侧一个伏在墓顶上的牧人的表情看，他低着头，似有缅怀之情，与左边站立着的女牧人形成对比。女牧人身着黄衣蓝裙，是全画最跳突的色彩。这个女性形象费人猜思，据说，她是美好人生的象征。她虽含颌垂首，默默倾听着铭文，却给人以一种抚慰感。疑虑与抚慰，惆怅与哀思，围绕着一个人生的哲理问题，让人紧紧思索。这里的女牧人与男牧人构成了形象化的一种情绪对比。似乎隐隐地在向观者表白：“死何足惧?阿卡迪亚毕竟是世人的向往之地。”这种非现实的牧歌式悲凉情调，在一定程度上，表露了画家当时的处境与对艺术的憧憬。画上人物的服饰都是仿效希腊雕刻风格的。他始终把这种形象视为艺术的崇高表现。不过对于西方人来说，也许确能发思古之幽情。